Курдская культура мост между прошлым и настоящим

Курдистан 03:10 PM - 2021-09-05

Интервью с курдской художницей Ламарой Миранги.
Творческий путь художника-бескрайняя вселенная в параллельном измерении, прикоснуться к которой возможно, заглянув в зазеркалье полотен, написанных самой жизнью и судьбой мастера. В сочетании линий, теней и контуров пульсирует энергия загадочного. Видение живописца наделяет своего обладателя тайным знанием, особой проницательностью и умением. Подарить человечеству необходимое тепло и без слов ответить на любые вопросы. Даже на те, что существуют лишь в глубинах нашего сознания, подобно бестелесным душам, рассеянные во времени и лишённые словесных форм. Посредством искусства воскликнуть и прокричать о том, о чём трудно решиться заговорить шёпотом... с глазу на глаз... по секрету.
В какой момент рождается художник? Искусство, честность и борьба. О сохранении национальных традиций - на эти и другие вопросы отвечает автор множества пронзительных и глубоких картин, среди которых: «Панорама плача», «В храме», «Божий свет», «Женщина», «Путешественник», «Воин доброй воли». Член Союза художников Грузии и Евразийского Союза художников. Сияющий курдский деятель современности Ламара Миранги.
- Как пришло осознание, что хочется писать картины? На что похоже это чувство?
- Рисовать я начала учиться в 33 года для профессионального роста в компьютерной графике, с абсолютного нуля, с карандашного рисунка. С детства я считалась неспособной к рисованию, кроме солнышка и ёлочки ничего нарисовать не могла. Хорошо рисовала моя сестра, она и помогала мне рисовать в школе. Хотя в глубине души мне всегда хотелось рисовать, но я была уверена, что так, как рисует моя сестра, я никогда не смогу.  Трудно было начинать. Я боялась. Боялась, что все это напрасно, что уже поздно и не имеет никакого смысла. Свои рисунки я долго никому не показывала. Я мучилась год. Рисовала в основном портреты родных и близких, набивала руку. Не могу сказать, что у меня всё сразу получалось. Были моменты, когда хотелось бросить, но внутренний голос продолжал вести меня дальше и твердил, что надо продолжать, обратной дороги нет. Постепенно количество переходило в качество. Способность трудиться, терпение и вера помогли мне преодолеть все трудности. Живопись стала существенной частью моей жизни. Я вовлеклась в этот необратимый процесс, который открыл для меня новый мир. Был запущен механизм творения, который не дает мне остановиться по сей день. Чем бы я не занималась в жизни, у меня всегда есть моё личное пространство. Это моё творчество, которое отключает меня от внешнего мира. С ним я настоящая. Такая, какая есть на самом деле. Словами описать ощущения очень сложно. На мой взгляд, творчество — это самовыражение, другая реальность. Это также мощный двигатель, поддерживающий веру в себя, что и делает человека счастливым.
- Можно научить рисовать, а можно ли научить творчеству? Ламара Миранги-учитель или художник?
- Конечно, это возможно. Способность к творчеству - отнюдь не врождённое качество, присущее лишь немногим. Все мы можем стать творческими людьми, почему нет? Пора избавляться от этого заблуждения. Каждый человек может научиться работать творчески, если развивать в себе этот навык. Сейчас такое время, что благодаря интернету можно все самостоятельно делать, если человек действительно этого хочет. Сейчас себя я точно не вижу в роли преподавателя. Какой из меня уже учитель? Хотя работала и в школе, и в образовательном центре педагогом.
Я выбрала другой путь, путь творчества. Творчество духовно обогащает, развивает и раскрывает скрытые потенциалы. Я все-таки не педагог, я - художник.
- В какой момент рождается художник?
- Художник рождается в момент энергетического диалога между произведением и зрителем. Творец без зрителя, что птица без крыльев! Для меня очень важна та минута, когда мою картину видят впервые, ведь она является связующим звеном между мной и зрителем. Я с радостью принимаю от своего зрителя и восторг, и критику.  Я творю, искренне делюсь этим с миром и получаю обратную связь, которая помогает мне писать дальше. Это естественный круговорот, вдохновляет и наполняет меня, даёт стимул двигаться дальше, расти и делать ещё больше!
- Как Вы взаимодействуете с полотнами в период их написания?
- Прежде чем начать писать картину, я долго вынашиваю образ. Как бы рисую её сначала в своём сознании. Набираю нужный материал. А потом пишу. В этот период моя работа не оставляет меня ни на минуту, даже когда засыпаю. Пишу почти в полном уединении. А когда завершаю, я с радостью «отпускаю», как выросшего ребёнка.  Она уже живёт своей жизнью. Мало того, только отпустив, я могу начать что-то новое. Создавая картину, я вкладываю в неё душу, насыщаю огромной энергией.
- С чего зарождается новая картина: хочется освободить чувство внутри себя или сказать что-то миру новой работой?
- Я хочу просто творить и получать удовольствие от процесса!
- Ваш источник вдохновения
- Сама Жизнь меня вдохновляет, восхищает, удивляет, раскрывает!
Очень вдохновляют радость и взаимопонимание в общении, особенно с близкими и интересными мне людьми... Радость за их успехи. Именно поэтому портретная живопись, а именно чувства и мысли, волнения и страсти - моя излюбленная тема.
- Вы чаще довольны результатом?
- Я просто не прекращаю процесс, пока не удовлетворяюсь результатом - вот так просто.
- Бывают ли у Вас кризисы творчества, этапы переосмысления и трансформаций?
- Негативные жизненные обстоятельства не дают любому человеку возможности жить полноценной жизнью. Это же сказывается и на продуктах творческой деятельности. Кризис в жизни влечёт за собой кризис в творчестве. Идёт большой расход энергии. Чтобы написать картину надо накопить энергию и вдохнуть её в картину. Если художник устал или ему нечего вдохнуть в картину, тогда картину не создать. И, конечно, картина без эмоций не создаётся.
Я слишком требовательна к себе, и, если работа не оправдывает моих ожиданий, хочется уничтожить её. Особенно это чувствовалось в начале творческого пути. Могла погрузиться в депрессию, на какое-то время отказаться от творческой работы. Переосмысливала. Что-то делаю не так! Хотя эта ситуация может иметь и свои положительные стороны. Кризис – это переходный этап в развитии, новая ступенька, новый жизненный этап. Светлые и темные полосы идут друг за другом, так уж заложено природой.
- Что такое смелость художника, его честность и свобода?
- Творчество всегда связано с открытием чего-то нового, и не всегда это новое гармонично с укоренившимися устоями общества. Поэтому творческий человек часто оказывается в немилости и подвергается критике и давлению. Творческому человеку приходится проявлять смелость и мужество, чтобы преодолеть все препятствия и продолжать свою работу. Но творчество - это прежде всего личная свобода. Если творческий человек чересчур обращает внимание на мнение общества о своем творчестве, он становится зависимым от общества, скованным, несвободным. Это ограничивает его творческие порывы. Так что постоянно балансировать между жаждой творчества и общественным мнением очень тяжело - отсюда нервные срывы у творческих людей.
- Случалось ли противостоять обстоятельствам на творческом пути?
- Да, случалось. Но я не хочу говорить об этом.
- Через двести лет люди будут смотреть на Ваши полотна... Что это за чувство?
- Что меня ждёт лет через двести?..  Хм… я не знаю. Я хочу, чтобы сегодня и сейчас мои картины, написанные с позитивным зарядом любви, исцеляли бы всё живое вокруг них: людей, пространство, время. Я стараюсь работать над картиной только в хорошем расположении духа, намеренно позитивно мыслю и передаю эти эмоции через кисть!
- Почему эмоции людей так важны для Вас, и какое направление в живописи наиболее подробно передаёт эмоцию?
- Жизнь показала мне, что, отдавая другим свою любовь, энергию от всего сердца (через творчество), сам не остаёшься обделённым. Рисование - это процесс движения энергии. Безумно приятно, когда ты можешь выразить на полотне своё внутреннее состояние, свои эмоции так, как тебе этого хочется. В результате, ты заряжаешь его своими эмоциями, которые дают положительный заряд. Картина приобретает энергетическое поле, которое начинает работать, меняя пространство вокруг. Многие люди, впервые увидевшие картину, могут оставить в ней свои мысли, эмоции, могут воздействовать своим словом, чувством. Тогда эта уже обогащённая зрителями энергия снова вернётся к тебе для создания уже новых произведений. Получаем энергию, чтобы потом отдавать больше.
Выражение эмоций и чувств человека заложены в линиях, фигурах, цвете, фактуре. Импрессионизм, постимпрессионизм, реализм, сентиментализм - эти направления в искусстве особенно удачно передают эмоции.
- Людям искусства порой приходится уходить, оставляя творчество навсегда. Многие сравнивают это с физической гибелью? В чём смерть художника и существует ли она?
- Мир не идеален, и это невозможно изменить. Можно работать над собой, над своим мышлением и установками. В 2014 году я познакомилась и подружилась с замечательной курдской художницей Басэ Джафаровой, которая известна всем своими гобеленами. В тот период жизни ей уже было сложно и дорого создавать полотна. Процесс создания гобелена медленный и очень трудоёмкий. Ей было не под силу. Но она не растерялась. Она стала создавать свои живописные работы в компьютерной графике, освоив навыки работы в графических программах. Нет смерти, есть перерождение!
- Может ли живопись противостоять насилию, войне, несправедливости? Стать для мира лекарством от разрушений?
- Да, может. Предназначение искусства, и, в частности, живописи, – оставить человеку надежду и подсказать путь к познанию себя. Ведь красота, – а живопись и должна выражать истинную красоту – одухотворяет человека, даёт ему силы жить. Красота - это критерий силы выживания кого-либо или чего-либо.
Предназначение искусства – напоминать людям, что они пришли в этот мир не убивать, не разрушать, а созидать и творить! Искусство помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь ещё сильнее любить жизнь, людей и природу. Начинаешь ещё сильнее всё ценить!
- О чём говорят картины, посвящённые женщинам на войне? Как Вы считаете, мужчины и женщины воспринимают войну по-разному?
- Эти картины говорят о мужестве и бесстрашии женщин, которые отличаются безумной отвагой, страстным, подчас необычайно трогательным жизнелюбием. Горжусь курдскими женщинами-воинами, их выносливостью, их решимостью оставаться свободными и не угнетенными исламистами.
Войну женщины и мужчины воспринимают одинаково. У них одна цель - освободить, отстоять, выиграть!
- Какого цвета эмоции людей, душа женщины, любовь к жизни? Всё ли в нашем мире можно нарисовать, или есть нечто, неподвластное кисти художника?
- Каждый сам окрашивает свою душу, эмоции. Всё зависит от человека. Мне кажется, душа радужная и постоянно меняет цвет и так часто, что трудно определить, какой же цвет преобладает. Однозначно, цвет женской души зависит от каждого нового дня, от настроения, от людей вокруг, от обстоятельств, от погоды.
Любовь к жизни, наверное, белого цвета. Белый цвет - символ чистоты и совершенства. Он базовый цвет. Его можно смешать с любым цветом и получить миллионы оттенков цветов. Художник-творец может всё! Мне кажется, нет такого, что было бы неподвластно его кисти. 
- Какова роль живописи в сохранении национальных традиций и воспитании патриотического чувства?
- Благодаря произведениям художников разных времён, до нас дошла образная история наших предков. Мы должны помнить свои корни и должны пожить так, чтобы нас помнили. Сегодня обращение к духовным ценностям культуры достаточно актуально. В силу исторических условий культура нашего народа ассимилировалась с другими культурами, поэтому сохранить национальную идентичность непросто. Сегодняшняя курдская культура должна быть мостом между прошлым и настоящим, она должна тщательно и неизменно сохранять свое наследие и передавать его новым поколениям.
Именно родная культура должна лежать в основе всей воспитательной системы для сплочения народа в единое целое.
- В чём особенность курдского изобразительного искусства?
- Быт курдского народа является основной темой в живописи курдских художников. В их картинах нет случайных элементов: детали одежды, украшения, головные уборы, орнаменты, оружие, убранство помещений — всё исторически достоверно и является бесценным посланием из прошлого. Основой для сюжета произведений служат всевозможные обыденные события: трудовые будни, веселые забавы, национальные праздники и трагические моменты. Картины бытового жанра служат прекрасным инструментом для изучения нравов, обычаев и традиций своего народа.
- Первые в СССР курдские женщины-деятели культуры и науки, о которых в те непростые времена писали даже зарубежные источники, оставили блистательный след в истории народов. Чему учат примеры их судеб в наши дни?
- Среди ученых достойны внимания: Юсупова Зара Алиевна, Алоева Люся Мамедовна, этнограф Пашаева Ламара Борисовна. Джафарова Басе Паяловна — известная художница. К сожалению, известных курдских женщин на постсоветском пространстве не так много было. Так или иначе, эти женщины вписали свои имена в историю нашего народа и навсегда останутся в памяти потомков. Мы восхищаемся ими. Они учат нас своим примером никогда не сдаваться, как бы тяжело не было. Они напоминают нам о том, что всегда нужно сохранять свою подлинность!
Пользуясь случаем, хочу поблагодарить всех, кто участвовал в развитии моей творческой жизни. Спасибо всем за неравнодушное отношение и поддержку. Ламара Миранги.
Интервью взяла Одинцова Татьяна. Член региональной общественной организации содействия реализации прав курдских женщин «Воля».
ПСКмедиа

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

САМЫЕ ЧИТАЕМЫЕ

Мы отправим новости на ваш телефон

Скачайте

мобильное приложение

The News In Your Pocket